04 Сентября 2026

ЛИНР–2026: знакомимся с лауреатом в области педагогики Андреем Блиоком

- Елена Поданёва -

Народный художник РФ, Академик Российской академии художеств и Академии искусств Китая, профессор Санкт-Петербургской академии художеств им. Ильи Репина – значительный вклад Андрея Николаевича Блиока в современное искусство и академическое образование подчеркивают и другие многочисленные звания и награды. Недавно «парадный мундир» живописца украсило еще одно звание – «Лучшие имена немцев России – 2026» в области педагогики.

Андрей Блиок – выдающийся живописец нашего времени, широко известный в России и за рубежом. Его работы находятся в собраниях Государственной Третьяковской галереи и Государственного Русского музея, в музейных и частных коллекциях по всей России, а также в Китае, Корее, Франции, Италии, Германии и в других странах.

В этом году Андрей Николаевич отпраздновал свое 80-летие и 55 лет беспрерывной педагогической деятельности в Санкт-Петербургской академии художеств. Рисовать он начал еще ребенком: по воспоминаниям мастера, первыми «холстами» ему служили коробки, обои – все, на чем можно было рисовать.

В 1971 году он с отличием окончил Ленинградский институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина (сегодня Санкт-Петербургская академия художеств имени Ильи Репина, прим. ред.), где учился в монументальной мастерской под руководством профессора, Народного художника СССР Андрея Андреевича Мыльникова. Окончив вуз, прошел аспирантуру-стажировку у того же мастера. Так и начался путь преподавателя и художника Андрея Николаевича Блиока, ныне профессора кафедры живописи и композиции родной альма-матер.

Мы побеседовали с Андреем Николаевичем о роли искусства в жизни общества, российской художественной школе и «национальности» творца. Какую ответственность несет художник перед историей страны и современниками? Чем похожи профессии живописца и композитора? Как императрицы Елизавета Петровна и Екатерина II создавали Академию художеств, которая остается сегодня одной из лучших в мире?

Наша беседа происходит онлайн, по видеосвязи с Петергофом – загородной резиденцией мастера в прекрасных исторических окрестностях Санкт-Петербурга. В «окошке» на мониторе – ясное голубое небо с белым росчерком самолета и заливающее собеседника яркое солнце.

– У меня здесь залив, вам видно? – Андрей Николаевич разворачивает камеру и показывает на гладь Финского залива у себя за спиной. – У нас тут бывают большие волны. На воде все чувствуется по-другому, и даже небольшой ветер оказывается сильным. Тут и маяк рядом.

– Место у вас живописное: само по себе, как живая картина!

Приглашаем и вас к разговору: о преподавании искусства и искусстве преподавания.

55 лет педагогической жизни

– Андрей Николаевич, почему вы решили стать преподавателем и делиться профессиональным опытом? Ведь не каждый художник, писатель, актер становится преподавателем. Можно быть мастером, но не быть учителем.

– Это не я решил – это мои преподаватели решили, что меня надо оставить в Академии заниматься педагогической деятельностью. Мой учитель Андрей Андреевич Мыльников сознательно меня готовил.

Педагог на пустом месте не появляется. Преподавать живопись может только человек, который сам пишет картины. Не просто теоретик, понимаете? Здесь надо все! Художник-педагог должен обладать своим творческим потенциалом, выставленными в музеях работами, чтобы ученики видели, а что может сам мастер.

Это должны решать студенты: хотят они у тебя учиться или нет, идут они к тебе или не идут. И многие иностранные студенты, конечно, идут к тем художникам, которых знают и видели на выставках и аукционах в своих странах. В нашей профессии важно уметь делать руками: ты показываешь студентам, как грунтовать холст, какой рецепт лучше, как «валять краску».

У нас важно «глаз поставить» и руку набить – это, как ставить слух в музыкальной сфере. И если это получается, то вырастает высокий профессионал!

Вообще художники и композиторы – две профессии, близко связанные. Композиторы могут ночью сочинять и писать свои произведения, как и художники. Большинство работ создается таким образом, что ты просыпаешься, и вдруг у тебя ясная картина, как нужно сделать. Я говорю о художниках в целом, изобразительное искусство – это и живопись, и графика, и скульптура, и архитектура. Все образы приходят через некое озарение, но систематически продуманное и осмысленное заранее.

Есть три категории педагогов. Есть учителя отдающие. Есть те, которые берут энергию от подопечных. И третья категория учителей – они сами учатся у тех, кого учат. Вообще люди друг у друга учатся всю жизнь. Особенно художник. Художник даже в конце творческой деятельности продолжает учиться: узнает новые материалы для творчества, новые аспекты истории и литературы. За свою жизнь я успел повидать разные перемены: что запрещается, а что разрешается. Допустим, я был в Париже в 1991 году, а когда мы приехали туда в 2012-м, это был совсем другой город! Жизнь меняется очень серьезно. И Париж не тот, и Рим не тот. А вот Петербург стоит: каким он был, таким и остается, даже становится более комфортным и благоустроенным.

Я из тех учителей, которые отдают. Все то, что умею и знаю, я стараюсь дать студенту. И те, кто хочет – это возможно только при желании второй стороны, – получают знания и становятся известными художниками и в России, и в Китае, и в Германии, и в Польше, и в других странах.

Моя сфера деятельности в этом плане широкая, например, только в Китай в педагогические и творческие командировки я съездил 29 раз! Но отдающим учителям сложнее всего, потому что надо восстанавливаться, а сейчас с возрастом это труднее.

– Когда я готовилась к беседе и читала о вас на сайте Российской академии художеств, мне особо отозвался тезис про ответственность художника перед историей. В тексте говорилось, что вы как педагог доносите до учеников не только технические навыки, но и саму глубокую суть понимания, какую роль искусство играет в обществе и какова ответственность художника. Очень интересно услышать ваше мнение об этом как мастера и человека, недавно отпраздновавшего 80-летие. Как художник служит истории своей Родины, какую ответственность несет перед ней?

– Я начну издалека. На стенах Академии, в нашем круглом дворе, написано: «Живопись», «Скульптура», «Архитектура», «Воспитание». Эти четыре слова отображают задачи, которые стояли перед Императорской Академией художеств, для чего она создавалась.

Главное – суть. Не только красота и приятность. Изобразительное искусство служит воспитанию, это один из факторов духовности нации. А без духовности нации мы не будем иметь здорового поколения.

Например, церковь это понимает и всю свою деятельность связывает с художником. Имею в виду художника в широком смысле. Без него не будет ни храмов, ни икон, ни росписи. А все это направлено на воспитание.

Обучение профессиональному мастерству – это не только живопись, рисунок и не только художник-педагог, который ведет студентов, а это вся система вуза, работающая на воспитание личности. У нас сложное обучение, нужно работать по многу часов в день! Для учебного процесса нужны особые условия, и в нашей Санкт-Петербургской академии художеств есть все возможности.

Здание Академии строилось сразу с мастерскими, библиотекой, выставочными залами. Это уникальное и гигантское строение, таких специально построенных художественных учреждений в мире немного. И два из лучших – это Академия изобразительных искусств в Австрии (нем. Akademie der bildenden Künste) и у нас в Санкт-Петербурге.

Начал это дело Петр I (за год до смерти Петр I подписал указ «Об академии, в которой бы языкам учились, также прочим наукам и знатным художествам», прим. ред.), Елизавета Петровна продолжила (Академия трех знатнейших художеств была учреждена по распоряжению императрицы в 1757 году, прим. ред.), Екатерина II закончила начатое ими.

У нас в Академии, наверное, одна из самых лучших библиотек Европы (Научная библиотека Российской академии художеств, прим. ред.). И за это нужно сказать «спасибо» Екатерине II. Она вела переписку c Вольтером и другими философами. И все, что ей присылалось – все тома блестящих европейских мыслителей, ученых, художников – хранится у нас.

Сегодня в образовании все меняется. Сейчас много художественных мастер-классов, разных способов в интернете. Порой слышишь, что там говорят – ужас!.. Но это не обучение – это просто знакомство с темой, ну так и надо называть. И такие явления наносят неизгладимый ущерб академическому образованию.

– Это звучит немного удручающе. Я сейчас призадумалась и касательно живописного искусства, и в более широком контексте, например, в связи с современными технологическими трендами то же словесное творчество во многом обесценивается.

– Ну, к сожалению, так. Это вам говорит человек, у которого все было за долгую жизнь. Просто мне повезло: когда я окончил Академию, в то время нас уговаривали работать. Сейчас же ходят толпы выпускников, а работы нет, заказов нет, и остается только собственное творчество. А если нет семьи и поддержки?.. Я надеюсь, что наша профессия опять будет востребована и появятся мальчики, которых я поучу, пока есть силы.

Искусство помогало и поддерживало во все времена, даже в самые тяжелые, когда, допустим, Европа погибала от холеры. Я думаю, что без искусства мы бы, наверное, не существовали.

«Художник – это образ жизни»

– Если вам будет комфортно, позволю себе еще вопрос о семье. Когда я общаюсь с преподавательскими семьями, в них бывает и несколько поколений педагогов, они делятся, что не всегда просто переключить роль: сейчас я преподаватель, а вот я дома – мама или отец. Как вы проводите эту границу между профессией и домом, и проводите ли? Ведь ваш сын Андрей также пошел по стопам живописца.

– Ну, он пошел не только по моим стопам, но и своей матери, моей жены. Его мама – художник, уже больше тридцати лет преподает в художественном лицее при Российской академии художеств. Андрей сам пошел сначала в лицей с пятого класса. Окончил его, а потом куда деваться? Ну, естественно, в Академию.

Помню, когда он был маленький, вот стоит мальчик с санками, его спрашивают: «Ты где живешь?» – «Я в мастерской живу».

– Андрей Николаевич, мне радостно, что я имею возможность общаться с живым классиком, и благодарю, что вы нашли время. На вашем «мундире» уже множество наград. И вот еще одна «медаль»: «Лучшие имена немцев России» за вклад в преподавательскую деятельность. Что вы об этом думаете, чувствуете?

– Я благодарю ареопаг за высокую оценку моего труда и присуждение этой престижной награды.

Я человек, который посвятил себя искусству. Художник – это образ жизни.

Я объездил много стран, в Европе и Азии был почти везде. Мое творчество связано с теми местами, в которых бывал и подолгу жил. Есть такое избитое слово – человек мира. И могу сказать, что живописец, скульптор, архитектор – это профессии, которые говорят на всех языках. Они вне национальности. Мы же слушаем Франца Шуберта, Рихарда Вагнера, Петра Ильича Чайковского, и их музыка понятна на всех языках.

– Какое бы пожелание вы оставили читателям, кто познакомится с вами, что они смогут унести с собой в конце прочтения?

– Трудиться, трудиться и еще раз трудиться.

Проект реализуется Международным союзом немецкой культуры в рамках Программы поддержки российских немцев в Российской Федерации.

Рубрики: ИнтервьюЛИНР