25 февраля в зале «Берлин» Российско-немецкого дома в Москве состоялось торжественное открытие персональной выставки российско-немецкого художника Александра Попп «Сибирь. Горизонты и лица». Экспозиция приурочена к Году единства народов России, объявленному в 2026 году, и 35-летию Международного союза немецкой культуры.
Культурный сезон 2025–2026 в Российско-немецком доме в Москве (РНДМ) стал юбилейным: в 2025 году направление «Авангард» и Творческое объединение российских немцев (ТОРН) праздновали свое 15-летие, в 2026 году исполняется 35 лет Международному союзу немецкой культуры (МСНК). Персональная выставка выдающегося мастера, члена Союза художников России и Творческого объединения российских немцев Александра Попп стала одним из знаковых событий настоящего сезона.
Фото: Дмитрий Макушев
Новая экспозиция приглашает зрителя в путешествие по величественным просторам Сибири и уникальному художественному миру, выстроенному мастером своего дела. Представленные в выставочном зале картины склоняют посетителя к размышлению о богатстве, многообразии и самобытности природы, культурных традиций и духовного наследия северного края.
Президент межрегиональной общественной организации «Информационно-образовательная сеть коренных народов “Лыыоравэтльан”» Гульвайра Куценко назвала вернисаж итогом долгого и трудного творческого пути, пути к каждому изображенному на полотне месту или человеку:
Рассмотрев представленные здесь картины, хочу сказать, что Александр Александрович Попп пишет не просто пейзажи, лица – он пишет состояния. Эти работы создал человек, выбравший не позицию стороннего наблюдателя, а впустивший Сибирь в самую глубь своего сердца.
«У каждой картины хочется остановиться, всмотреться в нее, погрузиться в размышление. Глядя на работы Александра Александровича, понимаешь, что в них заключено единение природы и человеческого духа. Духа, который несмотря на суровость сибирского края, продолжает жить и творить».
Президент межрегиональной общественной организации «Информационно-образовательная сеть коренных народов “Лыыоравэтльан”» Гульвайра Куценко
Фото: Дмитрий Макушев
Александр Александрович много странствовал по Красноярскому краю: совершил путешествия по Енисею до таймырского поселка Диксон и по реке Хатанге до моря Лаптевых, ездил по Хакасии и Байкалу, ходил на лодке по Ангаре, обследовал Красноярские Столбы. Посещение удивительных, едва освоенных человеком мест и знакомство с проживающими на отдаленных территориях народами сформировали особое мировосприятие художника.
Фото: Дмитрий Макушев
В работах Александра Попп нет и тени прозаичности, простого любования величественным пейзажем: создатель предлагает зрителю погрузиться в созерцательное состояние и почувствовать себя малой частицей человечества и Вселенной. «Вы когда-нибудь ходили в горы? Они удивительны!
Я любил ночью подниматься на горные вершины: когда стоишь так один, рождается чувство бесконечности мира.
Мы над муравьями смеемся, а сами такие же маленькие в гигантских масштабах гор», – улыбаясь, замечает Александр Александрович.
Фото: Дмитрий Макушев
Так труды и дни человека становятся частью масштабного пейзажа, частицей ежедневно создающейся истории. Рассказывая о том, как менялись творческие предпочтения, художник отмечает: «Раньше больше писал пейзажи да портреты, а сейчас каждая работа с философией рождается. Последняя, например, «Всемирное дерево» называется. Деревьев много, все их писали. Кто Шишкина перепишет?.. Во «Всемирном дереве» я постарался собрать все деревья мира».
Меня интересует даже не само дерево – привлекают его корни. Я люблю корни рисовать: показывать, как трудно развивается жизнь в горах, как за нее приходится неустанно бороться.
Александр Александрович работает преимущественно сериями и циклами, представляя выбранную тему то изнутри, в деталях, то обобщенно, «с высоты птичьего полета». «Такие работы самозарождаются: одну делаешь, а вторая уже готова. Так образуется цепь, последовательная и нескончаемая» – рассказывает художник.
Художник Александр Попп выступает с речью перед гостями 
Фото: Дмитрий Макушев
На экспозиции в РНДМ представлены работы, выполненные в различных техниках: масло, пастель, соус и другие материалы. Своим мнением поделилась Дарья Воронина, искусствовед и член Творческого союза художников России: «Когда художник демонстрирует многогранность своего таланта – это дорогого стоит.
Говоря о творческой палитре Александра Александровича, я имею в виду не столько цветовую гамму, сколько его виртуозную работу с материалом. Пастель – материал сложный и капризный, требующий особого терпения и мастерства.
Обращаться с ним нужно умело, чтобы создавать такие ценные и выразительные произведения».
Искусствовед, член Творческого союза художников России Дарья Воронина 
Фото: Дмитрий Макушев
Пространство зала «Берлин» организовано таким образом, что зритель может начать осмотр с любой точки. По словам Дарьи, чередующиеся пейзажи, портреты и жанровые сцены складываются в пронзительный рассказ о суровой природе севера:
Каждая работа – это не просто художественный объект, это самостоятельное высказывание. При этом экспозиция построена так, что работы сливаются в единое повествование, не перебивая, а дополняя друг друга.
Фото: Дмитрий Макушев
Запоминающимся завершением официальной части вернисажа стал музыкальный сюрприз от особенной гостьи. Перед гостями РНДМ выступила финалистка шоу «Минута славы» на Первом канале, исполнительница традиционного горлового пения, фольклорных и современных этнических песен Чукотки Олит Тевлянаут. В уникальных номерах Олит – представительницы коренных малочисленных народов Чукотки – древние вокальные практики выходят на современную сцену. На открытии выставки прозвучали под бубен этнические песни на чукотском и русском языках.
Выступление Олит Тевлянаут
Фото: Дмитрий Макушев
Неизгладимое впечатление у присутствующих оставило горловое пение с варганом (древний язычковый музыкальный инструмент, прим. ред.): под гортанные северные напевы, напоминавшие то глубокое дыхание оленя, то клекот пролетающей мимо птицы гости окунулись в аскетичную, отрешающую от суетливой современности атмосферу суровой Сибири.
После Олит пояснила слушателям: «От горлового пения тюркских народов чукотское горловое пение отличается техникой: звуки воспроизводятся совершенно по-другому. Его называют горло-хрипением, или гортанным пением».
Чукотское горловое пение изначально подражало дыханию оленя. В нем отразились жизнь оленя, жизнь тундры, жизнь Севера.
Фото: Дмитрий Макушев
Неприступность горных цепей и аскетизм сибирских просторов, бодрость человеческого духа в суровых природных условиях и упорные творческие поиски чуткого художника, борьба за возможность увидеть красоту и право отразить ее в уникальных звуках и визуальных образах – каждый гость вынес что-то ценное для себя из камерного пространства выставки, что-то, что долгое время будет бродить в его сознании, прежде чем превратится в легкий, ясный, запоминающийся образ.
Проект реализуется при поддержке Международного союза немецкой культуры в рамках Программы поддержки российских немцев в Российской Федерации.