Чем динамика группового плэнера отличается от методичной работы в собственной мастерской? Как профессиональный художник работает с натурой под всепроникающими лучами поволжского солнца? Способны ли картины, вышедшие из-под чуткой кисти художников, «цементировать» историческую память? Своим мнением поделился регулярный участник Арт-лабораторий Международного союза немецкой культуры Дмитрий Гевейлер.
Творчество Дмитрия Гевейлера – живописца из Петербурга, преподавателя и члена Союза художников России – пронизывает утонченный, но стойкий «европейский код». На живописную тропу художественного искусства Дмитрий встал благодаря чуткому вниманию отца к интересам сына. «По образованию отец был инженером, но именно он стал моим мостиком в искусство, – вспоминает художник. – Замечая, что я постоянно рисую, папа сам отнес мои детские работы в художественную школу. Он и сам всю жизнь тянулся к творчеству – писал сценарии, пел, а вторую половину карьеры проработал главным инженером в Театре имени Ленсовета. Так что за свою судьбу в искусстве я благодарен именно ему».
Европейским мотивам в творчестве Дмитрия Гевейлера оказалась созвучна этнокультурная концепция Творческого объединения российских немцев (ТОРН):
В моих собственных приемах, методиках и художественных симпатиях прослеживается европейское происхождение. Мои немецкие корни транслируются на холст, смешиваются с сильнейшей русской академической школой, и происходит потрясающее взаимное обогащение.
«Творческое объединение российских немцев стало для меня идеальным пространством, где гармонично сочетаются профессиональный рост, искреннее человеческое общение и сохранение памяти».
Cупруги Дмитрий и Лилия Гевейлер совместно приняли участие в Арт-лаборатории 2026 года 
Фото: Анна Бондаренко
Чувство долгожданной ясности стало благодатной почвой для созидательной деятельности. С 2010 года Международный союз немецкой культуры проводит Арт-лаборатории для живописцев. Проект направлен на сохранение культурного наследия российских немцев через создание художественных произведений. Дмитрий Гевейлер неоднократно становился участником творческих встреч: «На подобных лабораториях нам, людям искусства, критически важно удерживать фокус на созидании. Наша задача – говорить о прекрасном и обращать внимание общества на историческую память».
Художественная фиксация этих объектов, передвижные выставки и публикация книг помогают уловить дух времени. Тот глубокий исторический разрыв, который возник в прошлом, сегодня буквально цементируется и реставрируется силами художников.
За ответственной гражданской миссией стоят короткие, но насыщенные дни совместного творчества:
Знаете, живое общение художников – это, пожалуй, самое главное на проекте.
Участники Арт-лаборатории 2026 года
Фото: Анна Бондаренко
Выбор оптимального размера холста и «хватких» художественных материалов для плэнера в жаркий день, благородное профессиональное соревнование за работой, терпеливое доведение до конца начатого полотна поздним вечером – таковы декорации Арт-лаборатории по изобразительному искусству.
Подробнее о том, как Дмитрий Гевейлер пришел к своим истокам, какой увидел цитадель истории и культуры российских немцев в первый раз и какое впечатление оставили просторы волжских берегов и лабиринты немецких улочек в этом году, читайте в материале, подготовленном редакцией информационного портала Творческого объединения российских немцев.