«Для меня ансамбль – это не просто коллектив, это продолжение меня самой», – в этой фразе сходятся мысли всех участниц вокального ансамбля из Энгельса. Перед вами – откровенный разговор с четырьмя девушками, чьи голоса сплетаются в единый узор, сохраняя культуру российских немцев и наполняя камерные песни глубоким, почти осязаемым чувством.
История Народного коллектива вокального ансамбля «Фиалки» («Veilchen») началась в 1994 году в Центре немецкой культуры (ЦНК) города Энгельса. Его появление – личная заслуга Артура Генриховича Карла, основателя общества «Возрождение» и создателя центров немецкой культуры в Поволжье. Создание именно женского, «девичьего» ансамбля было его давней мечтой – он верил, что через женский вокал лучше всего передается мягкость и душевность немецкой мелодики.
С 1996 по 2015 год творческий путь коллектива определяла Алевтина Шуваева, которая и сегодня остается сердцем Центра, занимая пост его руководителя. С 2015 года художественное руководство приняла Юлия Медведева. Будучи профессиональным музыкантом, Юлия сумела сохранить традиции и придать ансамблю современное звучание.
Музыка как судьба: личные истории
– Каждая из вас пришла в «Фиалки» („Veilchen“) своим путем, но, кажется, для каждой это стало чем-то большим, чем просто хобби. Что для вас значит ансамбль сегодня?
«Это неотъемлемая часть моей жизни», – практически не задумываясь, отвечает Светлана Филиппова, обладательница яркого сопрано, подчеркивающего благозвучие женского ансамбля.
Светлана Филиппова и Дарья Староверова
Для нее путь в ЦНК начался еще в 2001 году. Едва Светлане исполнилось шесть лет, она пришла в языково-эстетический клуб. Там дети развивались сразу в трех направлениях: немецкий язык, немецкие народные танцы и вокальное исполнительство. Выбор пал на музыку. «Я буквально росла в этих стенах: сначала в детском ансамбле “Звездочка” („Sternlein“), а повзрослев – в “Фиалках”. Моя профессиональная деятельность не связана с искусством, но я никогда не отделяла себя от жизни ансамбля».
Несмотря на плотный рабочий график, стараюсь посещать все репетиции и принимать участие во всех выступлениях. Музыка требует полной отдачи, и я готова ее дарить.
Светлана Филиппова и Наталия Семенченко
«Для меня это душа и любовь», – говорит Наталия Семенченко, обладательница глубокого, матового альта. Ее история – это история возвращения. Наталия пела в одном из первых составов ансамбля еще до замужества. Жизнь супруги офицера полна перемен: за годы службы мужа семья сменила семь разных городов. «Спустя 17 лет мы, наконец, вернулись на Родину, в Энгельс. И я практически сразу пришла в Центр. Было ощущение, что я вернулась домой в буквальном смысле».
Сейчас мне удается совмещать основную работу в ЦНК с творчеством, и это дает мне ту самую гармонию, которую я искала все эти годы.
«Это дружеский союз, в котором мы наслаждаемся музыкой», – добавляет Арина Егорова. Ее путь в коллектив начался после пандемии. Семья Арины – поздние переселенцы, они готовились к переезду в Германию, и Центр стал местом освоения языка. Но музыкальные гены взяли свое.
Арина Егорова
«Я открыла для себя огромный мир: до этого я даже не подозревала, сколько центров немецкой культуры существует по всей стране.
Здесь я обрела друзей, с которыми мы на связи 24/7.
Благодаря Юлии Медведевой я даже решилась на серьезный шаг – сейчас завершаю профессиональное обучение на отделении эстрадного пения».
«Для меня это “семейная” часть жизни», – признается руководитель коллектива Юлия Медведева. Профессиональный музыкант, выпускница консерватории и художественный руководитель в Саратовской филармонии имени А.Г. Шнитке, Юлия видит в «Фиалках» особую отдушину.
Юлия Медведева
«Моя жизнь круто изменилась в 2015 году. Работа в ЦНК стала новым вызовом: здесь я не просто исполнитель, а наставник».
С 2022 года наш состав стабилизировался, и это позволило нам выйти на новый уровень интуитивного баланса, когда мы чувствуем друг друга на сцене без слов.
С 2022 года состав творческого коллектива стабилизировался
Репертуар: между прошлым и будущим
– Программа ансамбля всегда была многогранной. Как вам удается сочетать строгую классику и современные ритмы?
Юлия Медведева: Мы стараемся быть верными принципам Артура Генриховича Карла. Он очень ценил классику, и вокальные данные коллектива позволяют нам ее исполнять. Но мы не стоим на месте. Сейчас много молодежных проектов, и к ним мы идем с современной немецкой эстрадой. Мы активно участвуем в различных конкурсах и фестивалях, стремясь расширять горизонты.
Наша уникальность в том, что мы подбираем песни, исходя из интересов нашего слушателя.
– Говоря о предпочтениях слушателей, нельзя не упомянуть Анну Герман. Какое место ее наследие занимает в вашей жизни?
Юлия Медведева: Огромное. Анна Герман – это мост между культурами, она ярчайшая представительница российских немцев. Мы часто выступаем на общегородских площадках, например, на «Ночи музеев», где зритель может быть незнаком с немецким фольклором, но Анну Герман знают и любят все.
Наталия Семенченко: Исполнение песен Анны Герман – это всегда особенный момент единения с залом.
Мы видим, как люди в зале затихают, как искренне они растроганы: у многих в глазах блестят слезы, а на лицах – светлая, едва уловимая грусть. Для нас эта реакция никогда не становится привычной.
Каждый раз это комок в горле и для нас самих. Мы не стремимся копировать уникальный тембр Анны, это невозможно, но стараемся сохранить ту чистоту и тепло, которые были в ней. Мы буквально ведем диалог «от сердца к сердцу».
Сцена как зеркало чувств
– В конце 2025 года вы одержали серьезную победу – стали лауреатами I степени на фестивале «АРТ-ПАНОРАМА Россия–Беларусь». Что дает вам участие в таких масштабных проектах?
Наталия Семенченко: Это была инициатива Светланы – она нашла конкурс, мы отправили видео и... случилось чудо! Нас пригласили. В жюри были знаковые люди, такие как Глеб Лапицкий – генеральный директор «Центр культуры «Витебск», директор международного фестиваля искусств «Славянский базар». Одним из соучередителей этого мероприятия была Екатерина Сергеева, президент фестивалей «Моя Родина» и «Истоки».
Это была огромная ответственность – представлять не только наш город, но и все Поволжье, культуру российских немцев.
Юлия Медведева: Подобные фестивали – это не про жесткую конкуренцию, а про единство. В 2026 году, который объявлен Годом единства народов России, это чувствуется особенно остро.
На фестивале
Мы возвращаемся с таких встреч эмоционально наполненными. Появляется азарт, желание делать коллаборации. Мы уже думаем о совместных номерах с молодежными инструментальными коллективами других национальностей.
«Едем тихо по Волге»: песня как генетический код
– В 2026-м году празднуют 35-летний юбилей Международный союз немецкой культуры и ряд других общественных организаций российских немцев в Поволжье, Сибири, Центральном регионе и на Урале. К этой дате организация готовит документальный фильм, лейтмотивом которого стала трогательная и близкая песня «Едем тихо по Волге». Какое место заняла эта песня в вашем репертуаре? Что для каждой из вас значит исполнение этой лиричной, трогающей за душу песни?
Юлия Медведева: Мы открыли ее для себя совсем недавно, благодаря Елене Гейдт – председателю Региональной национально-культурной автономии немцев Саратовской области. Это удивительная вещь – она корнями уходит в городской фольклор, очень близка к саратовским народным напевам.
Мы не стали «ломать» свой вокал под народную манеру, а исполнили ее по-своему, на два голоса, сохраняя камерность.
Так ее могли бы петь наши предки на Алтае или здесь, в Поволжье.
Светлана Филиппова: Мы разучили ее мгновенно. Знаете, бывает так: песня просто «ложится» на голос, и ты понимаешь – она наша.
На съемках клипа к фильму 
Наталия Семенченко: Хотелось бы поделиться одним сокровенным моментом. Когда мы только начинали работать над песней «Едем тихо по Волге», мы интуитивно сели в круг и пели, глядя друг другу в глаза. Наверное, именно так когда-то собирались и наши бабушки – в уютном кругу, за общим делом или просто после трудового дня. В такие минуты песня перестает быть просто текстом и нотами.
Мы хотели не просто исполнить ее, а прожить, прочувствовать ту самую искренность и теплоту, с которой ее пели в семьях российских немцев много лет назад.
– Выходить на сцену без права на ошибку – это сложно?
Юлия Медведева: Сложно, но в этом и есть магия. Музыка – искусство временнóе, ее нельзя поставить на паузу или в точности повторить вчерашний успех. Каждый раз – это новый риск и новое откровение. Нам еще предстоит многому научиться, ведь на выездных площадках часто приходится выступать «вслепую», без полноценных репетиций.
Но специфика „Veilchen“ – в стремлении к сбалансированному, глубокому и доверительному звуку. Этой искренности мы никогда не изменим.
Искренности ансамбль не изменит никогда 