24 декабря в Российско-немецком доме в Москве прошло торжественное открытие выставки «Наследие в красках». Экспозиция объединяет работы художников из числа российских немцев, созданные в рамках Арт-лабораторий в Поволжье. Вернисаж стал особым культурным событием, наполненным атмосферой памяти, искусства и живого диалога между поколениями.
Проект «Наследие в красках» посвящен архитектурному и культурному наследию Поволжья. В экспозиции представлены живописные работы церквей, жилых домов, фабрик и общественных зданий, сохранившихся вопреки историческим испытаниям. Художники стремились показать не только архитектурные детали, но и жизнь, которую эти пространства продолжают хранить для современного поколения.
Арт-лаборатории, организованные Международным союзом немецкой культуры, предоставили художникам — потомкам российских немцев из разных регионов страны, от Санкт-Петербурга до Красноярска — возможность лично посетить Поволжье. Вдохновленные историей и атмосферой края, они создали серию живописных работ, отражающих памятные места религиозной, общественной и частной жизни немецкой общины прошлых столетий. Каждое произведение несет в себе память о поколениях и одновременно демонстрирует уникальный художественный взгляд автора.
На выставке присутствовали работы таких художников, как Дмитрия Крель, Александр Гельдт, Юрий Гинтнер, Гала Кобер, Михаил Нейфельд, Лилия Словенская (Филло), Надежда Вирт, Виктория Бахерт, Роман Яшин (Хартман), Марина Якушева (Наак). Каждая работа — уникальное отражение личности автора, его художественного видения и уважения к истории российских немцев.
Открытие выставки прошло в зале «Берлин» Российско-немецкого дома. На мероприятии присутствовали многочисленные гости, организаторы и сами художники. С приветственным словом выступил заместитель исполнительного директора Международного союза немецкой культуры Пётр Шифельбаен, а искусствовед, член Профессионального союза художников Дарья Воронина провела подробную презентацию экспозиции, рассказывая о замысле проекта, отборе работ и историческом контексте каждой серии картин. Атмосферу дополнили живые музыкальные номера: сын художника Дмитрия Гевейлера исполнил на рояле немецкие композиции, что создало теплое праздничное настроение.
Художник Дмитрий Гевейлер
Дмитрий Гевейлер выразил радость от участия в выставке и отметил редкость и ценность подобного внимания к художникам: совместная работа на пленэре длилась десять дней, за которые участники создавали свои холсты, детально изучая тему и подбирая материалы. Он рассказал, что путь в искусство у него начался с художественного училища, продолжился академией и преподаванием — это стандартный путь для многих российских художников. Дмитрий сравнивает создание картины с режиссерской работой над фильмом: идеи обрабатываются день за днем, месяц за месяцем, прежде чем полотно готово к показу. Он также поделился впечатлением о творчестве своего сына-музыканта, чья любовь к европейской культуре и музыке отражает современные тенденции в его восприятии искусства.
Художник Дмитрия Крель
Для Дмитрия Креля участие в выставке было эмоционально насыщенным опытом. Он подчеркнул, что его работы — это продолжение жизни предков, запечатленной в архитектуре и пространстве Поволжья. Дмитрий отметил сложность работы на пленэре, где ограниченные световые условия и высокая температура требовали от художника максимальной концентрации. Одна из его картин была написана в совместном походе с Дмитрием Гевейлером на заброшенной кирхе в тридцатиградусную жару около Маркса: наблюдая за деревьями вокруг, он увидел в них символ корней и предков. По его словам, пленэр является основным форматом его работы, позволяющим глубже проникнуть в атмосферу места и ощутить настоящее прикосновение к искусству.
Художник Александр Гельдт
Александр Гельдт рассматривает картину как инструмент коммуникации со зрителем и создания внутреннего диалога. Он строит композиции таким образом, чтобы они были понятны людям как в прошлом, так и в будущем. Художник использует минимальное количество красок, передавая естественные оттенки зданий, и уделяет особое внимание живой природе объектов — деревьям, свету и пространству. Александр подчеркнул, что каждая работа не является иллюстрацией, а служит инструментом для осознанного восприятия истории и культуры.
Картина позволяет прожить момент, вспомнить и задуматься, почему художник изобразил его именно так
Выставка «Наследие в красках» стала не просто экспозицией художественных работ — это акт сохранения культурной памяти и создание диалога между поколениями. Посетители могли увидеть не только архитектуру и исторические памятники Поволжья, но и почувствовать живую атмосферу регионов, где жили и трудились предки российских немцев.
Организаторы отметили, что проект объединил художников, предоставив им возможность обменяться опытом, погрузиться в творческий процесс и представить зрителям уникальные работы, каждая из которых несет в себе частичку истории. Вернисаж стал настоящим праздником искусства, памяти и рождественской атмосферы, укрепив связь поколений и подчеркивая значимость культурного наследия для будущего.
Проект реализован при поддержке Международного союза немецкой культуры в рамках Программы поддержки российских немцев в Российской Федерации.